TOILES DE GODARD

En 1957, à sa première exposition à la Galerie Guénégaud, Godard manifeste un esprit d’analyse qui s’appuie sur un dessin solide. Les formes s’emboîtent les unes dans les autres selon des rythmes cubistes. La couleur cernée par le trait apparaît souvent en facettes. Aux bruns et aux gris viennent s’ajouter des bleus que font chanter de discrets rouges orangés.

La sureté de sa composition s’est affirmée. Elle apparaît notamment dans une vue de port où les barques encastrées l’une dans l’autre, forment une construction géométrique imbriquée d’où se dégage des harmonies douces d’atmosphère humide.

Alors qu’en France, les directeurs de galerie demandent habituellement à leurs peintres de leur assurer une production figée, Peter Findlay laisse une grande liberté à ses artistes.

« Ce qui me plaît dans ta peinture, c’est que tous les six mois quelque chose se révèle et fait bouger l’ensemble » déclare-t-il à Gabriel Godard qui voit dans l’indépendance dont il dispose un encouragement à pousser plus loin ses recherches. Cette indépendance trouve son application dans un champ très large.

La facture de l’art de Gabriel Godard ne cesse d’évoluer. Durant cette période éclairée par la lumière de l’Anjou, paysages et personnages viennent à conjuguer leurs formes à tel point que la courbe tend à se libérer, à évoluer peu à peu pour son propre compte, à devenir une sorte d’écriture. Gabriel Godard explique lui-même cette insensible transformation : « Une certaine turbulence apparaît dans les mouvements comme si le dessin devenu plus gestuel voulait renier son appartenance au monde réel ».

L’arbre découpant verticalement la toile demeure l’un des sujets familiers du peintre qui, à partir de 1988, segmente parfois complètement la composition par une forme de totem ou par une mince bande de couleur dissonante, subtilement ramagée. Les troncs se colorent de fines veines parallèles ou de nodosité transversales qui ne relèvent plus guère du végétal.

Le message de Kupka prend sa signification avec une incursion dans l’abstrait qui conduit Gabriel Godard vers des compositions s’appuyant sur des rythmes hachés par des parallélismes et des couleurs soutenues. Il pense alors apporter un début de solution au problème qui toujours se posera à lui : atteindre une forme d’expression qui ne soit pas fortuite, qui corresponde à ses aspirations profondes et dans laquelle il trouve son identification.

À partir de 1962, la découverte des larges panoramas de l’Anjou l’amène à aérer ses compositions. En même temps, elle leur apporte transparence et lumière. Mais il faut attendre 1963 et plus encore 1964 pour que libéré de l’architecture rigide dont l’avait imprégné Paris, apparaissent les courbes des paysages de la campagne angevine, avec lesquels il se sent en harmonie. Les verts qui jusque là ne figuraient guère sur sa palette, y apparaissent, avivant même généreusement certaines œuvres.

Puis, à nouveau, Godard éprouve le besoin de pénétrer un autre univers, resurgi de ses souvenirs d’enfance : la mer. L’océan, avec ses mouvements de houle, ses bouillonnements, ses grèves, ses galets, va entrer dans ses toiles. Il y a aussi le vent et le murmure continu des vagues qui apportent une dimension sonore, éléments intraduisibles dans l’expression picturale mais qui amplifient l’importance des formes en mouvement que, pour la première fois, il va représenter ; des formes « dont il ne connaît pas encore l’architecture, mais qu’il prend toutes en bloc, tant il sent le besoin de les faire siennes ». Michel MAISON, 1992

Champs jaunes, Huile, 1964

Nature morte, Huile, 1959

Femme à sa toilette, 1967, Huile, 100x100
Femmes à la toilette, 1967, Huile, 200x200

Le Drapeau, 1989

Intérieur à la chaise, 1985

Sans titre

Personnages, 50's
Peinture abstraite, Huile, 1958

Sans titre, 1977

Vendée

Débuts du peintre 50's

Abstraction orange 1971

Neige en montagne 1970

Paysage 1973
Trouée sur la mer

Blanchisserie, Huile, 1969

Atelier, 1972

Still Life

At the coffee shop 1959 Huile

Pornic 1968

Le Goûter 1967, Huile

Équilibre 1988, Huile

Au bois, Huile

Les glaneuses, Aquarelle et Gouache
Pêcheurs de crevettes, Huile

Nature morte 1959, Huile

People and Sailboats 1961, Huile

Nature morte 1959, Huile

Bord de mer 1970

Paysage 1970

Forêt 1973

Paysage 1975 Huile

Bord de mer 1969
Force 6, 1969
Nature morte 1960
Paysage 1968
Paysage aux rochers 1967
Vue entre deux arbres 1971

Neige 1972, Huile

Nature morte 1959, Huile

La plage grise, Huile

Nature morte au pot rouge, Huile, 1960

Pyrénées, Huile, 1968

Champs à St-Jean-des-Mauvrets, Painting, 1964

Paysage jaune, Huile, 1968
Composition, Huile, 1966

Arbres et rochers, Huile, 1968
Paysage vert, Huile, 1969

Sans titre, Huile, 1958

Trouée sur la mer, Acrylique

Place de la Concorde, Huile
Hôtel moderne, Huile

Rocher dans la mer, Huile

Chambre 1973
Bord de mer 1971

Composition 1975

Banc public 1964
Femme 1963
Femme 1965
La chaise longue
Landscape 1965
Le journal
Nature morte 1959
Nature morte 1964
Parasols 1960

Nature morte Huile
Nature morte 1959 Huile
Nature morte 1961 Huile
Composition 1961 Huile

Paysage 1969 Huile

Arbres 1966
Une station de Jésus
Maison et arbres bleus 1975
Ciel en Vendée 1971
Neige 1973
Arbres 1971
Arbres en bleu 1960
Composition à la table ronde 1961
La cafetière 1961
Mouvement d'arbres 1966
Nature morte 1973
Nature morte aux ananas 1961
Paysage 1970
Paysage 1971
Paysage rocheux 1968
Personnages