tag:blogger.com,1999:blog-27228835132034908692024-03-24T00:10:10.092-07:00LORRAINE SAPROUNOVL’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer. (Paul Gauguin)Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-90102203383654972022023-12-06T05:13:00.000-08:002023-12-18T04:56:45.922-08:00GABRIEL GODARD S’EN EST ALLÉ… <p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px;"><span style="font-kerning: none;"><b>À quatre-vingt dix ans, le peintre de renommée internationale est parti. En humaniste.</b></span><span style="color: black; font-kerning: none;"> </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;"> s’en est allé rejoindre les êtres qu’il a toujours défendus. </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Godard</span><span style="font-kerning: none;"> est un peintre humaniste. Comme </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Picasso</span><span style="font-kerning: none;"> fit </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Guernica</span><span style="font-kerning: none;">, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Godard</span><span style="font-kerning: none;"> est celui qui a montré l’horreur d’</span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Oradour-sur-Glane</span><span style="font-kerning: none;">. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Autodidacte, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;"> est né le 28 avril 1933 à Delouze, en Lorraine. Il commence à peindre dans les années 50. D’abord figuratif, il ne considère bientôt plus le sujet que comme un prétexte à la composition. L’artiste vivait à Vair-sur-Loire, commune limitrophe d’Ancenis. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">« Il y a toujours une cruelle différence entre ce qu’on fait et ce qu’on poursuit. Mais de la naissance à la mort, un homme n’a d’autres rôles à jouer que de « se » vivre au mieux et tenter d’arriver à sa fin avec le sentiment de n’avoir triché, ni avec lui-même, ni avec les autres, et c’est sans doute cette différence continuelle qui le pousse en avant toujours, vers je ne sais quelle vérité fondamentale dont il porte l’intuition comme un germe. » écrivait-il. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>Les membres du conseil municipal d’Ancenis-Saint-Géréon ont fait part de leur émoi : </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">« Nous apprenons avec une grande tristesse le décès du peintre </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;">. Voici tout juste un an, nous organisions une rétrospective de son œuvre à la Chapelle des Ursulines. À cette occasion, il nous avait reçus chez lui avec beaucoup d’enthousiasme et une grande sensibilité. La préparation de cette rétrospective lui faisait revivre des moments forts de sa vie d’artiste et l’émotion affleurait dès qu’il évoquait telle ou telle période, les rencontres avec d’autres artistes majeurs qui l’avaient inspiré... Voici un an encore, il expliquait devoir peindre chaque jour, comme un besoin impérieux et vital. Même si son art était passé du figuratif à ses débuts – et inspiré de son enfance à Tunis – à l’abstraction, on pouvait y retrouver les couleurs de bords de Loire qui lui étaient chers, l’écorce des arbres, la mer.... </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">La Chapelle des Ursulines d’Ancenis-Saint-Géréon avait été l’écrin de deux autres grandes expositions : à l’occasion de l’inauguration de la chapelle restaurée en 2008, et en 2016, lors de la présentation de son témoignage pictural et monumental du massacre d’</span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Oradour-sur-Glane</span><span style="font-kerning: none;">. Il livrait son témoignage et son ressenti face à l’horreur et tous, nous gardons en mémoire la force de cette œuvre. En 2022, il a fait don de cette fresque au </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Centre de la Mémoire d’Oradour-sur-Glane</span><span style="font-kerning: none;">. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">À Ancenis-Saint-Géréon, il restera toujours très présent puisqu’une de ses œuvres, « </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">L’autre rivage</span><span style="font-kerning: none;"> », accompagne tous les grands moments de la ville dans la salle du conseil. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Ici, sur les rives de la Loire, et outre-Atlantique, où il était également très connu, c’est pour tous un grand artiste qui s’éteint. Nos pensées vont à sa famille. » </span><span style="font-kerning: none; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><b>Rémy Orhon</b>, Maire d’Ancenis-Saint-Géréon, <b>Fanny Le Jallé</b>, Adjointe à la culture. </span></p><p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 24px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px;"><span style="font-kerning: none;"><b>UN GRAND ARTISTE QUI S’ÉTEINT…</b></span><span style="color: black; font-kerning: none; font-size: 25.3px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><b> </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>Le peintre Gabriel Godard est décédé, lundi 4 décembre 2023 à l’âge de 90 ans. On lui doit, notamment, une œuvre monumentale consacrée au massacre d’Oradour-sur-Glane.</b></span><span style="font-kerning: none; font-size: 21.3px; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">En 2004, il disait se plaire au bord de la Loire où <b>« le chant des oiseaux rappelle que nous sommes vivants ». </b>Il avait choisi de s’installer au </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Bernardeau</span><span style="font-kerning: none;">, un lieu-dit de Vair-sur-Loire, depuis les années 1980. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>« C’était un personnage de la commune », </b>estime Éric Lucas, le maire de Vair, qui se souvient que le peintre avait fait don d’un de ses tableaux à la mairie en 2004. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Un autre don de toile a marqué la carrière du peintre : c’est celui de son œuvre monumentale – vingt toiles de plus de 3 x 9 mètres chacune – consacrée au massacre d’Oradour-sur-Glane qui l’a tant marqué enfant. <b>« J’avais 11 ans à l’époque. L’émotion ne m’a jamais quitté », </b>confiait-il à Ouest-France en octobre 2016. Quatre ans plus tard, en septembre 2020, Gabriel Godard décidait de faire don de son œuvre au Centre de la mémoire d’Oradour. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>« Tout comme Picasso avait fait son Guernica, </b></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Gabriel Godard</b></span><span style="font-kerning: none;"><b> avait décidé de faire une grande œuvre sur le massacre d’Oradour-sur-Glane, </b>raconte Thierry Babin. <b>Il a mis trois ans pour réaliser l’œuvre. Cela a été lourd, éprouvant et épuisant. » </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Né en 1933 à Delouze, en Lorraine, et après une enfance passée en partie en Tunisie, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;"> s’était mis à la peinture dans les années 1950 après avoir longuement hésité avec la poésie et le piano. À ses débuts, <b>« c’était un peu cafouilleux, mais très vite mon écriture était née », </b>se souvenait-il lors d’un entretien accordé à Ouest-France en 2022. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Sa première exposition ? En 1957, à Paris. La même année, les prix récompensant les artistes tombaient : Fénéon, Fontainebleau ou encore celui de la Jeune peinture... La carrière de </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;"> était lancée dans l’Hexagone. Certaines de ses toiles sont allées au musée d’art moderne de Paris ou encore au Centre Pompidou. Mais c’est outre-Atlantique, aux États-Unis, qu’il va le plus se faire connaître. À New York, la galerie Findlay va même jusqu’à demander à avoir l’exclusivité de ses peintures durant près de trente ans. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">D’abord figuratif, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;"> s’était pris d’amour pour l’abstrait au milieu des années 1980. <b>« Je me sens mieux dans l’abstraction où l’imaginaire a toute sa place », </b>racontait-il en 2022. Dans ce même entretien, il se confiait sur sa passion pour la peinture : <b>« C’est une chose dont j’ai besoin, que je ressens comme on ressent la qualité de la musique. » </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Thierry Babin confirme : <b>« Il y avait une musicalité dans ses œuvres. C’était d’ailleurs sa puissance. Il composait cela comme s’il écrivait une musique. Il ne se sentait pas simplement peintre. </b></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Gabriel Godard</b></span><span style="font-kerning: none;"><b> s’amusait à nous dire que ce n’était pas lui qui peignait. Il se laissait transporter et cela venait de l’au-delà. C’était sa façon d’être humble et de nous laisser entrer dans sa peinture. » </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>« Il a vécu toute sa vie de sa passion et, malgré le succès, il est resté très abordable, accessible », </b>signale Bruno Rigaud. Thierry Babin partage ce sentiment : <b>« C’est un peintre qui méritera à nouveau d’être reconnu. » </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>« Il devait peindre chaque jour, comme un besoin impérieux et vital », </b>se remémorent Rémy Orhon, maire d’Ancenis-Saint-Géréon et Fanny Le Jallé, son adjointe à la culture. Il y a tout juste un an, la ville avait accueilli une rétrospective de l’œuvre de </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;">.<br />
<b>« À cette occasion, il nous avait reçus chez lui avec beaucoup d’enthousiasme et une grande sensibilité. Ici, sur les rives de la Loire, et outre-Atlantique, où il était également très connu, c’est pour tous un grand artiste qui s’éteint. » </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px;"><span style="font-kerning: none;">Les obsèques de </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;"> se dérouleront samedi 9 décembre en l’église de Saint- Herblon (commune déléguée de Vair-sur-Loire).</span><span style="font-kerning: none; font-size: 17.3px; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span><span style="font-kerning: none;"><b>Basile CAILLAUD.</b></span><span style="font-kerning: none; font-size: 14.7px; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTUv_D7y1wCC0nnY9kuwLPbqDg-JKxdQDb2fbLKc17y0d8DjZCo7dttZzjWjS2_XdnH-rFrq3MpkKZlEUOxD9YYGIassmox3lUjwpM4L_AZxUKIkrdZ-fNw_iS-9C7V_xM0puvCR9eIQUU4damxef6yHixyA3xPGVhbOytmEC8r1AQ2E9Dhyphenhyphen6pQKuDwVqj/s1024/GABRIEL%20GODARD%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTUv_D7y1wCC0nnY9kuwLPbqDg-JKxdQDb2fbLKc17y0d8DjZCo7dttZzjWjS2_XdnH-rFrq3MpkKZlEUOxD9YYGIassmox3lUjwpM4L_AZxUKIkrdZ-fNw_iS-9C7V_xM0puvCR9eIQUU4damxef6yHixyA3xPGVhbOytmEC8r1AQ2E9Dhyphenhyphen6pQKuDwVqj/w640-h480/GABRIEL%20GODARD%202022.jpg" width="640" /></a></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-43833180023867567862023-08-14T03:06:00.001-07:002023-12-24T11:43:16.150-08:00ALERTE LE ROUGE !<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px;"><span style="font-kerning: none;">Il est plutôt amateur de rap, mais apprécie également le rock ou l’électro. </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Le Rouge</span><span style="font-kerning: none;"> pense que le mieux est d’essayer de ne ressembler à personne. Ses titres expriment le ressenti des jeunes d’aujourd’hui, et en particulier de ceux qui ne cherchent pas à entrer dans une case. Mais si le monde actuel est très angoissant, il faut continuer à porter ses rêves. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Nucleus</span><span style="font-kerning: none;"> est composé de sept titres, comme un baromètre des sentiments, de la rage à la mélancolie, et du calme à la tempête. Le dernier titre, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">On est tous des monstres</span><span style="font-kerning: none;">, nous rappelle que la réalité n’est jamais noire ou blanche... </span><span style="font-kerning: none; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">(extraits <b>Les Rennais</b>, propos recueillis par Jean-Baptiste Gandon).</span></p><p style="color: #181818; font-family: "American Typewriter"; font-size: 13px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px;"><span style="color: #6a006d; font-kerning: none;"><b>Le Rouge</b></span><span style="font-kerning: none;"><b>, « </b></span><span style="color: #6a006d; font-kerning: none;"><b>Nucleus </b></span><span style="font-kerning: none;"><b>», </b>disponible sur Spotify, Deezer, Apple Music, Soundcloud. </span></p><p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 13px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;"><b>clip officiel :</b></span><span style="color: black; font-kerning: none;"> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zW4UqedsAHA" target="_blank">Danger</a></span></p><p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 13px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8lG4V29IiWuACErgdyDu2y9LOpaqAzGGQ0FOrxzp7uNoUIpV8TDugoc4PZPjMrHf9t8bfwWy-MukSRL7n8bw-pVHvdUBRKrNDdPdSdW5IBx6so2mTd3hYkLp_jV7wcw5YbNUGKWxAX8tjSmh12AUI0E5y06K1K1KteLNTYxd3cmzrm2qU8vX86tUwPEx/s920/LE%20ROUGE.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="919" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8lG4V29IiWuACErgdyDu2y9LOpaqAzGGQ0FOrxzp7uNoUIpV8TDugoc4PZPjMrHf9t8bfwWy-MukSRL7n8bw-pVHvdUBRKrNDdPdSdW5IBx6so2mTd3hYkLp_jV7wcw5YbNUGKWxAX8tjSmh12AUI0E5y06K1K1KteLNTYxd3cmzrm2qU8vX86tUwPEx/w640-h640/LE%20ROUGE.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 13px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Photo :</b></span><span style="font-kerning: none;"> Luz</span></p></div><div><span style="font-kerning: none;"><br /></span></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-18329912052189096192023-05-11T16:34:00.003-07:002023-05-11T17:01:36.914-07:0019 ANS EN MAI !!!<p style="text-align: center;"> <b style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 24px; text-align: center;">ALERTE</b></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 24px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><b>LE ROUGE !</b></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px;"><br /></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Enfant de la génération dématérialisée, <b>Le Rouge</b> conjugue la rage de vivre avec la peur d’un monde sans avenir. Une bonne raison pour ne pas attendre et sortir <b>Nucleus</b> à seulement 19 ans. Un premier album hyperpop affranchi des stéréotypes et riche de futurs standards. </span></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>Qui es-tu, Le Rouge? </b></span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">À la base, je suis plutôt amateur de rap, mais j’apprécie également le rock ou l’électro. Au final, le mieux est d’essayer de ne ressembler à personne. Mes titres expriment le ressenti des jeunes d’aujourd’hui, et en particulier de ceux qui ne cherchent pas à entrer dans une case. Quant à mon nom, le rouge est ma couleur préférée, celle de la rage, du sang, de la passion. Elle correspond bien à ma musique et à notre époque. Mais si le monde actuel est très angoissant, il faut continuer à porter ses rêves. </span></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>Tu sors « Nucleus », un premier album qualifié d’hyperpop...</b></span><span style="color: black; font-kerning: none;"><b> </b></span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">L’hyperpop est plus pour moi un mouvement qu’un style. Un courant propice aux hybridations en tout genre. Le morceau </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Danger</span><span style="font-kerning: none;">, par exemple, croise une ambiance coldwave monotone, avec une mélodie punchy. </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Nucleus</span><span style="font-kerning: none;"> est composé de sept titres, comme un baromètre des sentiments, de la rage à la mélancolie, et du calme à la tempête. J’ai écrit les textes, la mélodie des voix et je me suis occupé du mixage et de la production. Il faudrait que je ne tarde pas trop à me mettre à la compo ! (rires).<br />
Le dernier titre, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">On est tous des monstres</span><span style="font-kerning: none;">, nous rappelle que la réalité n’est jamais noire ou blanche... </span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Propos recueillis par <b>Jean-Baptiste Gandon</b></span><span style="font-kerning: none; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><b> </b></span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Le Rouge</b></span><span style="font-kerning: none;"><b>, « </b></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Nucleus </b></span><span style="font-kerning: none;"><b>», </b>disponible sur Spotify, Deezer, Apple Music, Soundcloud.<b> </b></span></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: black; font-kerning: none;">Le<b> </b>clip </span><span style="color: black; font-kerning: none;">est sur YouTube :</span><span style="font-kerning: none;"> <a href="http://link.infini.fr/lerougedanger" target="_blank">Danger Le Rouge</a></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYl8_nhocW5qsyYZqKTnZ9tldpdkg_ow13CRWlV66jBu4quAvGthhEUHbpA0ht9opFAg3Jn6svFDag-WBusDKFz_uD4udj2QMpPN5ZvZbydyVqIUkFj4jVoBcGTNp8xl2XfvezeWkspY0Lh7oEovxK9zCXdYQKypXFUmCQf12WBHp47Fg8NuVg5MuueA/s1554/LE%20ROUGE.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="1554" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYl8_nhocW5qsyYZqKTnZ9tldpdkg_ow13CRWlV66jBu4quAvGthhEUHbpA0ht9opFAg3Jn6svFDag-WBusDKFz_uD4udj2QMpPN5ZvZbydyVqIUkFj4jVoBcGTNp8xl2XfvezeWkspY0Lh7oEovxK9zCXdYQKypXFUmCQf12WBHp47Fg8NuVg5MuueA/w640-h418/LE%20ROUGE.png" width="640" /></a></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-44292477430350852052023-01-16T11:27:00.001-08:002023-01-16T11:29:27.819-08:00DANGER<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;"><b>On en entendra parler,</b></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"> Le Rouge</span><span style="font-kerning: none;"> a débuté à 15 ans. Auteur, compositeur et interprète, il a 18 ans à présent. En attendant l’EP… </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">« Danger »</span><span style="font-kerning: none;"> Découvrez-le dans cette vidéo sublime en noir et blanc. </span></p><p><span style="font-family: "American Typewriter"; font-kerning: none; font-size: 14px;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zW4UqedsAHA" target="_blank">DANGER - Le Rouge</a></span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;">En regardant le clip, j’ai repensé au film culte «</span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"> Irma Vep</span><span style="font-kerning: none;"> » d’</span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Olivier Assayas</span><span style="font-kerning: none;">, dont le générique de fin présentait des images de la pellicule « grattée » par </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Jean-Pierre Léaud</span><span style="font-kerning: none;">, que j’avais trouvé formidable (les images et l’acteur, of course).</span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;">Étant de la famille d’un membre du </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Dinard Film Festival</span><span style="font-kerning: none;">, ses connaissances cinématographiques l’ont peut-être amenée à regarder le film d’</span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Assayas</span><span style="font-kerning: none;"> et cela l’a peut-être inspirée, mais quoi qu’il en soit, la vidéo originale est très belle et </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Selma Hindi </span><span style="font-kerning: none;">magnifie le chanteur. </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Le Rouge</span><span style="font-kerning: none;"> est photogénique et cinégénique, un vrai plaisir pour les yeux et les oreilles. </span><span style="color: #7f0080;">À suivre</span><span style="font-kerning: none;">… </span><span style="font-kerning: none; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><b>Florence Godard</b>.</span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><br /></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1gDh9T-eU8e-I-E_ZU5-EpO3SU0-1YXbgF_dHcy_pl15clpqmjtCVkoW8vYWMiHYO1zoLvCey-S9fRY_iLwPi8lLubfs4OGvXkcoSJiV_wm5mfQGDDLr5LrIn2pKfOR4CAf9JnzBerffxfsVGnczBe1gNx0m5FI_-oDl_a1SoKtM51iQCJZ_gX6p1rw/s899/DANGER%20-%20LE%20ROUGE.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="899" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1gDh9T-eU8e-I-E_ZU5-EpO3SU0-1YXbgF_dHcy_pl15clpqmjtCVkoW8vYWMiHYO1zoLvCey-S9fRY_iLwPi8lLubfs4OGvXkcoSJiV_wm5mfQGDDLr5LrIn2pKfOR4CAf9JnzBerffxfsVGnczBe1gNx0m5FI_-oDl_a1SoKtM51iQCJZ_gX6p1rw/w640-h360/DANGER%20-%20LE%20ROUGE.png" width="640" /></a></div><p></p>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-32654878493087042282022-12-05T01:56:00.000-08:002022-12-05T01:57:17.501-08:00TOUS À ANCENIS !!!<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Les régions de France sont belles, un petit tour en Anjou et profitez-en pour admirer la rétrospective consacrée à Gabriel Godard, elle vaut le détour !</b></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><br /></p><p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: black; font-kerning: none;">Habité par le besoin de peindre, </span><span style="font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="color: black; font-kerning: none;">, peintre contemporain international, ramène à l’essentiel un parcours artistique exemplaire : </span><span style="font-kerning: none;"><b>« Cela s’impose et je ne saurai expliquer cette nécessité particulière. Je suis un flemmard, ce n’est pas moi qui fais cela mais quelque chose me dit : allez hop au boulot ! » </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">D’une simplicité désarmante, le chevalier des Arts et des lettres a les honneurs de la ville d’Ancenis Saint-Géréon qui lui consacre une rétrospective, à la chapelle des Ursulines, du 3 décembre au 8 janvier 2023. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Malgré son âge, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard </span><span style="font-kerning: none;">ne saurait se passer de son art encore aujourd’hui : </span></p><p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>« Quand je peins, personne ne me touche, personne ne me parle. La première journée est parfois pour rien. J’essaie de sortir ce qui n’est pas encore né. Cela dure jusqu’au soir. Le lendemain, j’ai trouvé, je commence et finalement je fais autre chose ! »</b></span><span style="color: black; font-kerning: none;"><b> </b>Sa prochaine toile ? </span><span style="font-kerning: none;"><b>« Si ce n’est pas aujourd’hui, ce sera demain. » </b></span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Jusqu’au 8 janvier, </b></span><span style="font-kerning: none;">exposition rétrospective du peintre </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Gabriel Godard</span><span style="font-kerning: none;">, à la chapelle des Ursulines, à Ancenis, les mercredis, samedis et dimanches, de 14 h à 18 h. Entrée libre. </span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoOm2EY_omrE1EccySNJkGquHDU4D9QiAmbHFEckwn9AMpZX-wXjz5o2zZqF9zWGafvNUpv-XdSxBmOmAdn0DO6KJ0ZXrhoktQc6Sq9RlFcC1YQ9nsaYWdHloZ1d0kYMw9Sur1joVw8cA7RrVXw-UI_7YvWNy101wpVehCcr4C2wCBX9trfwuD059DRw/s1227/GODARD%20DANS%20SON%20ATELIER.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="1227" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoOm2EY_omrE1EccySNJkGquHDU4D9QiAmbHFEckwn9AMpZX-wXjz5o2zZqF9zWGafvNUpv-XdSxBmOmAdn0DO6KJ0ZXrhoktQc6Sq9RlFcC1YQ9nsaYWdHloZ1d0kYMw9Sur1joVw8cA7RrVXw-UI_7YvWNy101wpVehCcr4C2wCBX9trfwuD059DRw/w400-h299/GODARD%20DANS%20SON%20ATELIER.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://actu.fr/pays-de-la-loire/ancenis-saint-gereon_44003/ancenis-un-voyage-dans-l-oeuvre-de-godard_55609492.html" target="_blank">Un voyage dans l'œuvre de Gabriel Godard</a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/ancenis-saint-gereon-44150/ancenis-saint-gereon-de-godard-a-godard-une-exposition-retrospective-du-peintre-2f75d9ce-7152-11ed-9c54-efe3e37c878e" target="_blank">Une exposition rétrospective du peintre</a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/ancenis-saint-gereon-44150/retrospective-de-godard-a-godard-une-oeuvre-colossale-du-peintre-a-ancenis-5ead9596-7153-11ed-9c54-efe3e37c878e" target="_blank">Une œuvre colossale</a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-2196072939684540722022-11-22T01:39:00.006-08:002022-11-22T01:58:36.947-08:00DES NOUVELLES DE GABRIEL GODARD<p><span style="font-family: arial;">Une exposition d'un mois avec une rétrospective des toiles du peintre, à partir du 3 décembre 2022... à ne pas manquer !!! À la Chapelle des Ursulines...</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVmjr_qqHcoN3PR1qQoa-4fJb8AEoOA9adwn_CJ3F_2svlkHD_qLEsXi5TS0IqWPAiKjvDaCOn8F9g5-562i6zHWNYuALGAznwwHiNEO_G_FT5_SqbSzx7vx22ddK0EFDaJUf5UmzgIjHTmdS14tTJy-pYIM3ihp7GVuVBgXusP7dwztuQRaocFxGowg/s911/EXPOSITION%201.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="726" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVmjr_qqHcoN3PR1qQoa-4fJb8AEoOA9adwn_CJ3F_2svlkHD_qLEsXi5TS0IqWPAiKjvDaCOn8F9g5-562i6zHWNYuALGAznwwHiNEO_G_FT5_SqbSzx7vx22ddK0EFDaJUf5UmzgIjHTmdS14tTJy-pYIM3ihp7GVuVBgXusP7dwztuQRaocFxGowg/w510-h640/EXPOSITION%201.png" width="510" /></a></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-72284354169982674672022-09-25T04:37:00.007-07:002022-09-25T04:38:25.258-07:00EXPO PARIS 16<p><b style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-size: 18px; text-align: justify;">ITINÉRAIRE DÉCAPANT D’UN ARTISTE TOTAL</b></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Elle a un corps velu comme le Yéti, des seins ronds en forme de demi-pastèques, des ongles griffus et manucurés et un visage sauvage aux yeux effilés. Cette créature, totalement envoûtante, est une poupée à taille humaine, née de l’imagination débridée d’</span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Oskar Kokoschka</b></span><span style="font-kerning: none;"> (1886-1980) et commandée à une costumière de théâtre. La poupée représente Alma Mahler (1879-1964), musicienne, veuve du compositeur du même nom, qui fut l’amour de sa vie mais le quitta, à son désespoir, après deux années de passion tumultueuse…</span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">L’œuvre d’</span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Oskar Kokoschka</b></span><span style="font-kerning: none;">, intellectuel et artiste complet, peintre, poète, écrivain, essayiste et dramaturge, grand voyageur, précurseur de l’expressionnisme, cet infatigable pourfendeur de l’embourgeoisement, autant dans les esprits que sur la toile, est si peu connu chez nous que la rétrospective organisée par le </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">musée d’Art moderne de Paris</span><span style="font-kerning: none;"> est la première dans la capitale — la seule en France ayant eu lieu à Bordeaux en 1983. </span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Le parcours, décapant du début à la fin, sa peinture toujours renouvelée et jamais tiède, parfois rebutante, et qui court le long de sept décennies bien remplies, réunit près de cent soixante œuvres, moitié peintures, moitié arts graphiques… </span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Oskar Kokoschka (1886-1980). Un fauve à Vienne</i></span><span style="font-kerning: none;">, jusqu’au 12 février 2023, musée d’Art moderne, Paris 16e. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfJtjIgyXaw7n52vHyi6PY7d0MsMzu3mGUVonRsphJ_tHLidMutuZjSzmif7dXvhdBntSJCjiVbaF-eUaMZZrOGRChi439s0ItuXM936DcU8v4Ja1PypKUO-tD24MtgmqmhXhw-ZgP7RFvDGwFnnHA3GchuNpgFfOHm1d_Rq3ydps5gfi2NFe8yVAXTg/s920/AUTOPORTRAIT%20KOKOSCHKA.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="629" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfJtjIgyXaw7n52vHyi6PY7d0MsMzu3mGUVonRsphJ_tHLidMutuZjSzmif7dXvhdBntSJCjiVbaF-eUaMZZrOGRChi439s0ItuXM936DcU8v4Ja1PypKUO-tD24MtgmqmhXhw-ZgP7RFvDGwFnnHA3GchuNpgFfOHm1d_Rq3ydps5gfi2NFe8yVAXTg/w438-h640/AUTOPORTRAIT%20KOKOSCHKA.png" width="438" /></a></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-78164070989980484392022-08-19T23:06:00.001-07:002022-08-19T23:07:07.780-07:00UN DRAME, UN PEINTRE, UNE ŒUVRE<p><span style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-size: 14px; text-align: justify;"><b>Le drame d’Oradour-sur-Glane vu par Gabriel Godard</b></span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Il aura fallu à <span style="color: #7f0080;">Gabriel Godard</span> plusieurs années pour peindre cet ensemble monumental sur le drame.</p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Ayant séjourné dans la Sarthe durant la Seconde Guerre mondiale et sous l’occupation nazie, l’horreur du massacre d’Oradour lui parvint. Cet événement terrible n’aura de cesse de le hanter depuis l’âge de onze ans.</p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">En 2009, il commence par acheter des châssis afin de former trois ensembles de 3,40m x 9m et un dernier de 3,70m x 9m. La technique utilisée est la peinture acrylique.</p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">« <i>Pendant trois ans, je plongeais dans l’imaginaire collectif de ces victimes inconnues mais dont je vivais et me représentais toutes les souffrances. La peur, l’incompréhension, la terreur, la suffocation puis l’agonie, tout m’envahissait pêle-mêle et me procurait pourtant l’énergie nécessaire à mon travail. Mais jour après jour, ma peinture finissait par me détruire. Sans m’en rendre compte, inconsciemment je me consumais moi aussi, petit à petit, intimement lié à mes personnages. Mes proches s’en inquiétèrent et me protégèrent mais en aucun cas ne voulurent m’interrompre. </i>»</p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">« <i>Cette gestation longue de quarante ans aboutissait enfin à une naissance salvatrice mais si violente. M’arrêter soudainement au cours de cette œuvre était inconcevable. Couper le cordon qui me reliait à mes personnages, à ces héros qui m’avaient si longtemps hanté, et j’aurais fini exsangue, totalement vidé de mon énergie. Je devins méconnaissable et physiquement très affaibli.</i> » <span style="color: #7f0080;">Gabriel Godard</span>.</p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><a href="https://www.oradour.org/oradour-sur-glane-par-gabriel-godard" target="_blank">https://www.oradour.org/oradour-sur-glane-par-gabriel-godard</a><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><br /></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAA-E0jFvZ01A02v5t3K3aBaF9kmFupxmfAxM9UGJDCtuIFrl4r-4g7etSW1_k6kQZqCxn5G0KwOgE4Kg45dJmraBZ0Dxil7mL3e0bc7ImybFOHL6h6Bhf_JFtBIxxAY20pGtREUZqC80ur1x_bRb-v8e0AV8a5y0rK6mYy-C7sVL3oKumUuHBknzW2g/s4287/19_08_2022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2592" data-original-width="4287" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAA-E0jFvZ01A02v5t3K3aBaF9kmFupxmfAxM9UGJDCtuIFrl4r-4g7etSW1_k6kQZqCxn5G0KwOgE4Kg45dJmraBZ0Dxil7mL3e0bc7ImybFOHL6h6Bhf_JFtBIxxAY20pGtREUZqC80ur1x_bRb-v8e0AV8a5y0rK6mYy-C7sVL3oKumUuHBknzW2g/w400-h241/19_08_2022.jpg" width="400" /></a></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-66501191754467920842022-08-03T07:24:00.002-07:002022-08-18T06:25:41.340-07:00IL Y A 30 ANS…<p style="color: #0f0f0f; font-family: Arial; font-size: 16px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;">Le 2 août 1992, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Michel Berger </b></span><span style="font-kerning: none;">décédait d’une crise cardiaque. Si ses chansons ont traversé le temps, elles restent sous-estimées au regard d’autres répertoires de la même époque. Et pourtant…</span></p><p><a href="https://www.telerama.fr/musique/il-y-a-30-ans-michel-berger-mourrait-cinq-chansons-pour-re-decouvrir-cet-eternel-incompris-7011604.php" target="_blank">https://www.telerama.fr/musique/il-y-a-30-ans-michel-berger-mourrait-cinq-chansons-pour-re-decouvrir-cet-eternel-incompris-7011604.php</a> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZrw525A2NMC4p9HHLdvJT-4G4l4tzJs4PJxetFzORzjrU74KOgi3ZqAPHoDc9gLLk0D6mLREIrkJz-mHP6OAzKVcZxbhNUqepZC8XmTIlnsPTVNG3yuMDNJwc9mAM2u8h4cf46O-RvpCYChatuk3XDGCagveJYrCv-finUO0fFbe1v0ObntznRmVAHA/s1024/MICHEL%20BERGER.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZrw525A2NMC4p9HHLdvJT-4G4l4tzJs4PJxetFzORzjrU74KOgi3ZqAPHoDc9gLLk0D6mLREIrkJz-mHP6OAzKVcZxbhNUqepZC8XmTIlnsPTVNG3yuMDNJwc9mAM2u8h4cf46O-RvpCYChatuk3XDGCagveJYrCv-finUO0fFbe1v0ObntznRmVAHA/w400-h225/MICHEL%20BERGER.jpg" width="400" /></a></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-84281662499854126642022-06-04T06:53:00.003-07:002022-06-04T06:54:09.738-07:00UNE EXPLOSION DE COULEURS ÉBLOUISSANTES<p style="color: #141414; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Habituée à s’ennuyer dans son cadre, la couleur s’échappe le temps d’une </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">expo</span><span style="color: #c6001b; font-kerning: none;"> </span><span style="font-kerning: none;">en squattant les murs du dernier étage de la </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Fondation Louis Vuitton</span><span style="font-kerning: none;">. </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>La Couleur en fugue</i></span><span style="font-kerning: none;"> présente le travail de cinq peintres qui s’expriment hors des toiles, du sol au plafond, n’ayant que faire des limites imposées par les formats. </span><span style="color: black; font-kerning: none;">La </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Fondation Louis Vuitton</span><span style="color: black; font-kerning: none;"> célèbre jusqu'au 29 août une peinture qui sort du champ restreint du tableau pour exploser dans l’espace, portée par cinq artistes d'envergure internationale : </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Katharina Grosse</span><span style="color: black; font-kerning: none;">, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Niele Toroni</span><span style="color: black; font-kerning: none;">, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Megan Rooney</span><span style="color: black; font-kerning: none;">, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Steven Parrino</span><span style="color: black; font-kerning: none;"> et </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Sam Gilliam</span><span style="color: black; font-kerning: none;">. </span><span style="font-kerning: none;"> </span></p><p style="color: #141414; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Sam Gilliam</b></span><span style="font-kerning: none;"> – premier artiste afro-américain à représenter les USA à la Biennale de Venise en 1972 – représenté ici par ses fameux </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Drapes</i></span><span style="font-kerning: none;">, série majeure de la création picturale états-unienne. En face, les monochromes de son compatriote </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Steven Parrino</b></span><span style="font-kerning: none;">, star des années 80, sont présentés chiffonnés et questionnent la nature même du médium en tant qu’objet. L’artiste minimaliste suisse </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Niele Toroni</b></span><span style="font-kerning: none;"> s’illustre quant à lui par ses célèbres empreintes de pinceaux. Enfin, les plasticiennes </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Katharina Grosse</b></span><span style="font-kerning: none;"> et </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Megan Rooney</b></span><span style="font-kerning: none;"> réalisent deux œuvres spécialement pour l’événement et propulsent la couleur dans tout l’espace. Un corpus concis et extrêmement bien choisi qui illustre à merveille le propos de la Fondation. </span></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Le contrepoint est réjouissant.</b></span><span style="font-kerning: none;"><b> </b>Alors que le marché de l’art ne semble avoir d’yeux que pour la peinture figurative et ses tableaux, la</span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"> Fondation Louis Vuitton</span><span style="font-kerning: none;"> célèbre à Paris ce printemps des peintres abstraits dont l’œuvre sort du champ restreint de la toile tendue sur châssis pour exploser ses couleurs dans l’espace, du mur au plafond. “<i>La peinture figurative est un courant très fort actuellement</i>”, convient <b>Suzanne Pagé</b>, la directrice artistique de la fondation. <i>Mais une peinture abstraite coexiste toujours, avec des personnalités très fortes et de toutes générations, à l’image des artistes exposés à Paris : </i></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Sam Gilliam</i></span><span style="font-kerning: none;"><i>, </i></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Steven Parrino</i></span><span style="font-kerning: none;"><i>, </i></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Niele Toroni</i></span><span style="font-kerning: none;"><i>, </i></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Katharina Grosse</i></span><span style="font-kerning: none;"><i> et </i></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Megan Rooney</i></span><span style="font-kerning: none;"><i>. Cette peinture abstraite n’est pas abstraite du monde. Elle en est au contraire très consciente. Ces artistes quittent la représentation pour mieux retourner au monde. La vraie question est : Qu’est-ce que la peinture fait au monde et qu’est-ce que le monde fait à la peinture?</i>” </span></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Megan Rooney, Canadienne de 37 ans installée au Royaume-Uni</b></span><span style="font-kerning: none;">, a réalisé pour l’occasion une immense fresque in situ dans une galerie à ciel ouvert de la fondation parisienne. L’artiste, alertée par le monde qui l’entoure, y a peint ce qu’elle voyait : l’arrivée du printemps, ses lumières et ses couleurs. Ou plutôt, ce que l’arrivée du printemps avait laissé comme traces esthétiques et émotionnelles dans sa mémoire. Sa peinture ne peut pourtant se réduire à cette simple dimension. À Londres, l’artiste a établi son atelier dans un ancien hôpital dévasté. Le lieu est agressif. Cette amoureuse des jardins est, au quotidien, connectée au monde le plus âpre. Lorsqu’elle s’est installée sur la nacelle afin de peindre sur les vastes espaces de la </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Fondation Louis Vuitton</span><span style="font-kerning: none;">, l’artiste n’a pas seulement utilisé la douceur du pinceau pour les recouvrir de ses couleurs pastel, mais aussi la rugosité de la brosse et la violence du spray. Pour retrouver la peau du mur, elle a même utilisé une ponceuse. Douceur absolue et agressivité totale... </span></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Le Suisse Niele Toroni (85 ans), aujourd’hui installé à Paris</b></span><span style="font-kerning: none;">, travaille depuis des décennies à révéler le monde – plus particulièrement l’espace – à l’aide de sa méthode calibrée : la répétition d’empreintes colorées monochromes d’un pinceau plat d’une largeur de 50 mm, réparties à intervalles réguliers de 30 cm, sur la surface qui les accueille : mur, escalier, vitre ou toile. Tout d’un coup, le support d’intervention se voit transformer. <b>Suzanne Pagé</b> se souvient : “<i>À l’époque où je dirigeais le musée d’Art moderne de Paris, nous avions un cagibi dégoûtant. </i></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Niele Toroni</i></span><span style="font-kerning: none;"><i>, qui ne cherche jamais l’évidence, a jeté son dévolu sur lui pour en faire un cabinet de peinture. Son intervention l’a transformé en palais lumineux. </i></span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><i>Toroni</i></span><span style="font-kerning: none;"><i> rend le monde non seulement lumineux mais aussi intelligent et évident. Son monde est le monde de la peinture, mais le choix de ses couleurs mono- chromes ne se fait pas hors du monde. Elle a une dimension symbolique. L’emploi du rouge, par exemple, ne doit rien au hasard</i>.” </span></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Mais c’est sans doute l'intervention de Katharina Grosse qui réserve les plus belles surprises de ce printemps</b></span><span style="font-kerning: none;"><b>. </b>L’Allemande rompue aux installations monumentales in situ s’empare de deux galeries de la fondation à Paris, mais aussi de son très bel espace à Venise, qui vient d’intégrer la programmation officielle de la Biennale d’art. L’artiste, armée de ses pistolets à peinture, est connue pour recouvrir tous les espaces (sol, mur, toile tendue, chambre à coucher...) de ses couleurs vives et iridescentes : jaune, bleu, rouge, vert, orange, violet... </span></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Katharina Grosse a installé dans le “canyon” de la fondation</b></span><span style="font-kerning: none;"><b>, </b>ce vaste vide plongeant à travers les étages, un objet-sculpture gigantesque en suspension. Il se déploie en huit “pétales” (l’expression est de l’artiste) de huit à quinze mètres de haut chacun, entre courbes et contre-courbes. Enfin, au sein de la fameuse Galerie 10, d’une hauteur digne d’une cathédrale, l’artiste offre une architecture tout aussi monumentale, une superposition de formes triangulaires pro- pulsant là encore la couleur dans un élan chorégraphique et flamboyant. Quant à l’Américain </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Steven Parrino</b></span><span style="font-kerning: none;">, qui fut aussi musicien, performeur et vidéaste, il peignait d’abord sa matière avant de la déchirer, de la tordre et enfin de lui redonner forme. Cette construction- destruction chorégraphique fait à nouveau exploser la couleur dans l’espace avec la juvénilité d’un adolescent en fugue. “<i>Toute l’exposition est construite autour de la couleur. Une couleur en fugue, c’est-à-dire en liberté, prête à vivre toutes les libertés. Tous les artistes de l’exposition sont d’ailleurs performatifs. Il faut les voir user de leur corps, de toutes les positions possibles dans des gestes extrêmement chorégraphiques. Tout semble dire : ‘Le monde est ouvert et à soi. Il n’y a qu’à y aller.</i>”, conclut <b>Suzanne Pagé</b>. (<b>Thibaut Wychowanok</b>, Numéro).</span></p><p style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px;"><span style="font-kerning: none;"><b>“La Couleur en fugue”, du 4 mai au 29 août à la Fondation Louis Vuitton, Paris. </b></span></p><p style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px;"><span style="font-kerning: none;"><b>“Katharina Grosse – Apollo, Apollo”</b>, <b>jusqu’au 27 novembre, Espace Louis Vuitton, Venise.</b></span><span style="color: black; font-kerning: none;"><b> </b></span></p><div><span style="color: black; font-kerning: none;"><a href="https://www.numero.com/fr/art/couleur-en-fugue-fondation-louis-vuitton-katharina-grosse-megan-rooney" target="_blank">https://www.numero.com/fr/art/couleur-en-fugue-fondation-louis-vuitton-katharina-grosse-megan-rooney</a><br /></span></div><div><span style="color: black; font-kerning: none;"><br /></span></div><div><span style="color: black; font-kerning: none;"><a href="https://www.timeout.fr/paris/art/la-couleur-en-fugue" target="_blank">https://www.timeout.fr/paris/art/la-couleur-en-fugue</a><br /></span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrd-h5sC_8Jmat-dDB8HfK1w-ByMf0keLZw8wIBsYH72WRHtx6lf0avjSYUuEMLAhljl2SWPm5fsYvn6fu82QaR-Vi6n0o9qqh51uZGieLT6SaeBqTZzRoasgZaZHWUNj5B39Mv8KHyMZWw_LgFA7cbCYyZdXzh2dxxkolHBbjMrMZGsRmlWIUDaKP-w/s1000/MEGAN%20ROONEY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="667" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrd-h5sC_8Jmat-dDB8HfK1w-ByMf0keLZw8wIBsYH72WRHtx6lf0avjSYUuEMLAhljl2SWPm5fsYvn6fu82QaR-Vi6n0o9qqh51uZGieLT6SaeBqTZzRoasgZaZHWUNj5B39Mv8KHyMZWw_LgFA7cbCYyZdXzh2dxxkolHBbjMrMZGsRmlWIUDaKP-w/w426-h640/MEGAN%20ROONEY.jpg" width="426" /></a></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-87700703347192127812022-05-21T02:52:00.007-07:002022-05-21T02:53:22.798-07:00SCULPTURE DANS LE 17e<p style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-size: 24px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 5px;"><span style="font-kerning: none;"><b>La première statue d’une femme noire inaugurée à Paris</b></span></p><p style="color: #565656; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></p><p style="color: #141414; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 20px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Il y a des inaugurations et des cérémonies qui marquent plus que d’autres. Celle de la statue représentant </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Solitude</span><span style="font-kerning: none;">, icône guadeloupéenne s’étant élevée contre le rétablissement de l’esclavage en 1802, en fait partie. Depuis le 10 mai, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Journée nationale des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leurs abolitions</span><span style="font-kerning: none;">, cette sculpture est visible dans le jardin qui porte son nom dans le 17e arrondissement. Faisant d’elle la toute première statue représentant une femme noire érigée à Paris.</span></p><p style="color: #141414; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 20px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Cette œuvre en bronze a été façonnée par Didier Audrat. Poing levé, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;">Solitude</span><span style="font-kerning: none;"> brandit un parchemin sur lequel est gravé un extrait d’un texte anti-esclavagiste de Louis Delgrès, symbolisant son engagement révolutionnaire. Avec son autre main, elle tient son ventre de femme enceinte, rappelant la cruauté de sa mort. Capturée par l’armée napoléonienne, elle n’est pendue que le lendemain de son accouchement. Car son enfant à naître était une marchandise qui avait une valeur.</span></p><p style="color: #141414; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 20px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgppcTzDzI6aCPjbgET_bL64uvUE1w7ZCPlgL5CgujwWJLTTV4zzUdU_V2UhOScgVFOL_zPoNDluMCmR4GhKM2hCGnVTKDBCTdkNny_p3V018qXLUxNH1f-E1-P_H2ugSoUMsueYfxDVcZ46r4jkvSAdZ0NoAdIoDNIr6G9ZlAO7hZzj_NRDqSGIuOjRQ/s1449/SOLITUDE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="1449" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgppcTzDzI6aCPjbgET_bL64uvUE1w7ZCPlgL5CgujwWJLTTV4zzUdU_V2UhOScgVFOL_zPoNDluMCmR4GhKM2hCGnVTKDBCTdkNny_p3V018qXLUxNH1f-E1-P_H2ugSoUMsueYfxDVcZ46r4jkvSAdZ0NoAdIoDNIr6G9ZlAO7hZzj_NRDqSGIuOjRQ/w400-h254/SOLITUDE.png" width="400" /></a></div><p></p>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-28714529679217888732022-04-21T07:37:00.008-07:002022-04-21T07:44:13.390-07:00FRESQUE DE GODARD DÉVOILÉE AU PUBLIC <p><a href="https://www.francetvinfo.fr/culture/patrimoine/histoire/oradour-la-fresque-monumentale-de-gabriel-godard-enfin-devoilee-au-grand-public-au-centre-de-la-memoire-d-oradour_5083597.html#xtor=CS2-765-[share]-">https://www.francetvinfo.fr/culture/patrimoine/histoire/oradour-la-fresque-monumentale-de-gabriel-godard-enfin-devoilee-au-grand-public-au-centre-de-la-memoire-d-oradour_5083597.html#xtor=CS2-765-[share]-</a> </p><p><a href="https://generationsnouvelles.net/oradour-la-fresque-monumentale-de-gabriel-godard-devoilee-au-public-au-centre-de-memoire-doradour-sur-glane/">https://generationsnouvelles.net/oradour-la-fresque-monumentale-de-gabriel-godard-devoilee-au-public-au-centre-de-memoire-doradour-sur-glane/</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm38bvRmPoKZQ-fy3MX4MVGJBkDHF7OFZ5_Fb4LmIK0k-D00AX9TSy55unfw5AXz3imjekE97Zckm4aPamVTxc41zzTsPQvGWA6Dtw3NNYn4MzmM_cC5EVXc7EIxQPAU5vOSsd28RcbQPTXrFSFclFJ9GjqcdGIRk5wR3Sx3KskNcZmQf0pONHeVlw1Q/s930/62584829ab307_oradour.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="930" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm38bvRmPoKZQ-fy3MX4MVGJBkDHF7OFZ5_Fb4LmIK0k-D00AX9TSy55unfw5AXz3imjekE97Zckm4aPamVTxc41zzTsPQvGWA6Dtw3NNYn4MzmM_cC5EVXc7EIxQPAU5vOSsd28RcbQPTXrFSFclFJ9GjqcdGIRk5wR3Sx3KskNcZmQf0pONHeVlw1Q/w400-h266/62584829ab307_oradour.webp" width="400" /></a></div><br />Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-59209001375690810522022-04-01T09:55:00.011-07:002022-04-05T09:02:50.176-07:00C’EST ÉNORME !!!<p><span style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;"><b>Le peintre a symbolisé le martyre du 10 juin 1944 sous la forme d’un ensemble monumental.</b></span><span style="font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;"><b> </b>L’attention se focalise sur trois grands formats figuratifs en rouge, gris et noir. Figures stylisées d’enfants, de femmes et d’hommes figés dans des expressions d’Apocalypse. Impression saisissante. « Ce sont les trois séquences figuratives que j’ai intitulées : </span><span style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;">L'Epouvante</span><span style="font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;">, </span><span style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;">Le supplice</span><span style="font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;">, et </span><span style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;">La mort</span><span style="font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;">. Elles symbolisent le calvaire enduré par les victimes des nazis, le 10 juin 1944, dans l’église d’Oradour-sur-Glane, » résume </span><span style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;"><b>Gabriel Godard</b></span><span style="font-family: Arial; font-kerning: none; font-size: 15px; text-align: justify;">.</span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Gabriel Godard</b></span><span style="font-kerning: none;"> reste hanté par le sujet, </span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">cet événement a marqué sa conscience pour toujours</span><span style="font-kerning: none;">. Et pourtant : « J’avais 11 ans quand le drame d’Oradour est survenu, je vivais à Ségrie (Sarthe). J’ai été traumatisé, la scène des suppliciés, enfants, femmes ou vieillards, exécutés, brûlés vifs, ne peut que choquer les consciences, même 78 ans après. »</span></p>
<p style="background-color: white; font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 20px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">La fresque a été exposée pour la première fois à l'automne 2013, à l'abbaye de Saint-Florent-le-Vieil (Maine-et-Loire, où plus de 1 500 visiteurs l'ont découverte et ont été impressionnés).</span> <span style="font-kerning: none;">Les toiles géantes rappellent l’effroi de ce massacre. L’expressionnisme utilisé par </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Gabriel Godard</b></span><span style="font-kerning: none;"> domine à dessein notre vision, choquée, pour que nous n’oubliions pas la folie des hommes. </span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Le 10 juin 1944, la paisible petite ville d’Oradour-sur-Glane dans le Limousin bascule dans l’horreur en quelques heures seulement. Près de 200 soldats allemands envahissent le bourg et rassemblent la population, prétendant à un simple contrôle d’identité. Les hommes sont répartis dans diverses granges tandis que les femmes et les enfants sont regroupés dans l’église. En quelques minutes, les hommes sont abattus puis brûlés, puis c’est au tour des femmes et des enfants de subir le même sort dans l’église. En une journée, Oradour-sur-Glane n’existe plus, et cet horrible massacre fait 642 victimes.</span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Ce témoignage pictural ne laissera aucun visiteur indifférent. Dès le premier regard, l’atmosphère est saisissante. Puis en observant les panneaux, la souffrance des personnages est insoutenable et suscite une vive répulsion. Les volumes amplifient sans doute cette sensation de malaise. Peinture à la fois pudique et magistrale, le peintre nous confie que ce travail qui durera trois ans a été émotionnellement difficile et éprouvant.</span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Pour ces œuvres, il se limite à trois couleurs : « Le rouge feu et sang, le gris cendres, le noir funeste ». Mais tous les éléments de la tragédie sont retranscrits avec, à la fois, une sobriété et une force bouleversante : des personnages mouvants, immenses, qui semblent hurler, les flammes, la souffrance, les cendres, les corps qui s’enchevêtrent, la mort. La dimension hors du commun des toiles contribue à renforcer l’émotion.</span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Mais l’ignominie est universelle. A travers cette œuvre, </span><span style="color: #7f0080; font-kerning: none;"><b>Gabriel Godard</b></span><span style="font-kerning: none;"> réveille notre mémoire, notre conscience individuelle et collective, qu’il s’agisse du massacre des juifs dans les camps nazis organisés pour la déportation et l’extermination, ou de tous les actes de barbarie dans le monde qui privent les hommes de leurs droits, de leur liberté, de la vie.</span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"><b>à partir du 15 avril 2022, au Centre de la mémoire d’Oradour-sur-Glane</b></span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><a href="https://www.oradour.org" target="_blank">https://www.oradour.org</a><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><a href="https://www.oradour.org/don-du-peintre-gabriel-godard" target="_blank">https://www.oradour.org/don-du-peintre-gabriel-godard</a><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><a href="https://www.oradour.org/oradour-sur-glane-par-gabriel-godard" target="_blank">https://www.oradour.org/oradour-sur-glane-par-gabriel-godard</a><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 17px; text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga94ASpUNTH3AAhNGl0I5V47lUxm1i02OiXXP03dg6g-nOQptZYhuFLYGmRyBH4HkVhZMe5_61qehhRxAQIZPgBTEzlg66TN6Y78A7K8x-a2dyLhMWf0nR25lj0pCde8vKUnypuNWRPqqVkypSbL6E9lYJoH0d7x_pmbot9f7uH5wSzbc0sOrEFV45sA/s900/ORADOUR%20GABRIEL%20GODARD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga94ASpUNTH3AAhNGl0I5V47lUxm1i02OiXXP03dg6g-nOQptZYhuFLYGmRyBH4HkVhZMe5_61qehhRxAQIZPgBTEzlg66TN6Y78A7K8x-a2dyLhMWf0nR25lj0pCde8vKUnypuNWRPqqVkypSbL6E9lYJoH0d7x_pmbot9f7uH5wSzbc0sOrEFV45sA/w355-h400/ORADOUR%20GABRIEL%20GODARD.jpg" width="355" /></a></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-46677396730721373692022-01-17T04:20:00.007-08:002022-01-17T04:20:53.905-08:00The Storm (Patrick Watson cover) feat. My - jan. 2022<iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/SJC7ilnr_zI" width="480"></iframe><div><br /></div><div><p style="background-color: #f7f7f7; color: #040404; font-family: Helvetica; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;">Clin d'oeil à Patrick Watson, un chanteur que j'aime beaucoup.</span></p>
<p style="background-color: #f7f7f7; color: #040404; font-family: Helvetica; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;">Ce morceau est issu de l'album "Close to Paradise", une merveille.</span></p>
<p style="background-color: #f7f7f7; color: #040404; font-family: Helvetica; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;">L'original est bien sûr mieux, mais j'ai pris beaucoup de plaisir à essayer de le reproduire. (Nikko Rog)</span></p><p style="background-color: #f7f7f7; color: #040404; font-family: Helvetica; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span></p><p style="background-color: #f7f7f7; color: #040404; font-family: Helvetica; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwxbFfImKXpLXPCOp-1ghlY3fgtEgY-XmJ7cpqFWNUMLmweV1sOTc5aEergu4iV_34S316oz6KD3sdAbPx00NpKAXDJBRczU0wtMIyEOJLB9Sok8jcOAQxeVmYwNc-5sXdYozh7mTzIN-R_Oz4HrwYEtPCtDg6dvVARTrEHJjgGu6wPmn1AdMHk1oKIQ=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwxbFfImKXpLXPCOp-1ghlY3fgtEgY-XmJ7cpqFWNUMLmweV1sOTc5aEergu4iV_34S316oz6KD3sdAbPx00NpKAXDJBRczU0wtMIyEOJLB9Sok8jcOAQxeVmYwNc-5sXdYozh7mTzIN-R_Oz4HrwYEtPCtDg6dvVARTrEHJjgGu6wPmn1AdMHk1oKIQ=w400-h225" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjatHaRuUg1fVG6bFdSIxUz99fNcBlRa88do95JeE1Ntapk4yrmIctf0FQCoCxXEQIz-Fje9kkQh_hZ5QjN266OUsot9a5lHOnymerlLBbRr6aBXDPwE5pAJLYKsFJeZW22r8cinu8Iq-3Q3g8BewxmaEhgw-3LHMrCxTykcI5ZUDy7h1k-dfZUD6BuXQ=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjatHaRuUg1fVG6bFdSIxUz99fNcBlRa88do95JeE1Ntapk4yrmIctf0FQCoCxXEQIz-Fje9kkQh_hZ5QjN266OUsot9a5lHOnymerlLBbRr6aBXDPwE5pAJLYKsFJeZW22r8cinu8Iq-3Q3g8BewxmaEhgw-3LHMrCxTykcI5ZUDy7h1k-dfZUD6BuXQ=w400-h225" width="400" /></a></div><p></p></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-15727630404554003992021-12-06T06:20:00.009-08:002021-12-06T06:21:43.924-08:00À VENIR...<p><span style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 15px;">Fin 2021 - Exposition de la toile "La Sève" 5,70m x 3,50m au salon d'Automne à Paris puis a </span><a href="https://thestorage.fr/" style="font-family: Arial; font-size: 15px;"><span style="-webkit-font-kerning: none;">la Galerie The Storage</span></a><span style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 15px;"> à Saint Ouen l'Aumône</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpTNrhRLT8eJ5NfbnKqdpjP0jjq0KDscgEzN2j0uo-8FyoDerFXQQWvrEsyQZvaY1V6xw9CXu3PhXMwvsa_Iiqwhry8IGEH6kdCw2sOVu4YAnTsnFZeLOtoas9rafQbJavb3v_dSAUkIvrr_8hAs2ZXwEfSws47P5SrZytGWW5fHScKqnBRg1vAXZ7_g=s960" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgpTNrhRLT8eJ5NfbnKqdpjP0jjq0KDscgEzN2j0uo-8FyoDerFXQQWvrEsyQZvaY1V6xw9CXu3PhXMwvsa_Iiqwhry8IGEH6kdCw2sOVu4YAnTsnFZeLOtoas9rafQbJavb3v_dSAUkIvrr_8hAs2ZXwEfSws47P5SrZytGWW5fHScKqnBRg1vAXZ7_g=w400-h300" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La Sève, Gabriel Godard</i></div><p></p>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-29429424103354762372021-10-16T10:47:00.002-07:002021-10-16T10:48:27.450-07:00Bongo Bong (Manu Chao cover) feat. My - oct. 2021<iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/xcCPDmGU7Uo" width="480"></iframe><div><br /></div><div>J'ADORE !!!</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1ELcv5pb_xHGYmIDwBhPMvAdaH2XzL5EQ6F7gbl122XOO4toL0oIPKSVklXMdYY7KSZgo_wSJDjN-kCBpuQnNICS3--Fqde6XjywbltUko-e34eTan0WupMZwycc4hKDV6VPily-apiR7jWuyWbjaQvXODEL6c7X7x8KZZCcob7nhWyK3VZDhia-72Q=s875" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="875" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1ELcv5pb_xHGYmIDwBhPMvAdaH2XzL5EQ6F7gbl122XOO4toL0oIPKSVklXMdYY7KSZgo_wSJDjN-kCBpuQnNICS3--Fqde6XjywbltUko-e34eTan0WupMZwycc4hKDV6VPily-apiR7jWuyWbjaQvXODEL6c7X7x8KZZCcob7nhWyK3VZDhia-72Q=s320" width="320" /></a></div><div><br /></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-13857083780828705192021-07-24T07:44:00.003-07:002021-07-24T07:45:38.099-07:00LES DESSINS D'ENFANTS, UN STATUT À PART<p> <span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; font-family: "American Typewriter"; font-size: 16px;">Par Magali Lesauvage </span><span style="-webkit-font-kerning: none; font-family: "American Typewriter"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">- </span><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; font-family: "American Typewriter"; font-size: 16px;">QDA - 22 juillet 2021 </span></p>
<p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 17px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Quasi absents des réserves des musées comme du marché de l’art, les dessins d’enfants sont regardés tantôt avec fascination tantôt avec mépris. Quel statut leur accorder ?</span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Aussitôt finis, aussitôt offerts, exposés avec fierté sur les murs de la classe ou le frigo familial, puis pour la grande majorité rangés dans des cartons, comme de précieux talismans d’un temps vite envolé. Les dessins d’enfants (ou autres types de productions juvéniles) ont, autant pour ceux qui les produisent que ceux qui les reçoivent, une valeur sacrée.</span><span style="font-kerning: none;"><br />
</span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Or, malgré les indéniables qualités formelles de certains et la continuité stylistique que l'on observe depuis les « bonshommes » des murs de Pompéi, ils ne sont que rarement présentés dans un cadre muséal et restent cantonnés à la sphère intime. En majeure partie, ces œuvres (pourquoi les désigner autrement ?) souvent fragiles, échappent, y compris dans le cercle privé, aux enjeux de conservation, et plus encore à la valorisation par le marché de l’art. </span></p><p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQWYVxJDYaEp-D924q82GpPSpy1p0m34dZeTQUdHzvLoQDS_Xeh236QFoNZjTq8S4kGNo9HnswGkknH4ZdnWXvN-rhT5PqgWrsfncg1QDmq2BuJUc59kbPs_v9Gvz2c3HmHKPUnIXaylP/s1222/dessin+au+milieu+de+JOAN+ROGER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="1222" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQWYVxJDYaEp-D924q82GpPSpy1p0m34dZeTQUdHzvLoQDS_Xeh236QFoNZjTq8S4kGNo9HnswGkknH4ZdnWXvN-rhT5PqgWrsfncg1QDmq2BuJUc59kbPs_v9Gvz2c3HmHKPUnIXaylP/w400-h299/dessin+au+milieu+de+JOAN+ROGER.jpg" width="400" /></a></div><p></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Sources d’inspiration</span><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; color: black; font-size: 29.3px; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></p>
<p style="background-color: white; font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Le XXe siècle a pourtant réhabilité en partie le dessin d'enfant. </span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Objet d'analyse pédagogique, philosophique puis psychologique au XIXe siècle,</span><span style="font-kerning: none;"> </span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">il passionne les avant-gardes. Comme le montre l’historien de l’art Emmanuel Pernoud dans L'invention du dessin d'enfant (2015), l'époque voue un culte aux débuts de l'art, débouchant sur un primitivisme qui s'accompagne de la reconnaissance de cette production comme art à part entière. Fascinant car sans finalité, « l'informe est une forme qui nous échappe », écrit l'auteur. Picasso, Gontcharova, Dix, Matisse, Brassaï tentent d’y retrouver les réflexes d’une vérité et d’une liberté soi-disant absolues, mais peu revendiquent cette inspiration, de peur d'être associés à ces « gribouillages ». Parmi eux, beaucoup collectionnent les dessins d’enfants (250 sont collectés par Kandinsky et Münter, aujourd'hui conservés par la Fondation Münter et Eichner à Munich). Le Blaue Reiter et les Dadaïstes les exposent. Paul Klee incite ses étudiants du Bauhaus à y puiser l’inspiration et inclut ses dessins du Kindergarten à son catalogue raisonné. L'artiste surnomme les enfants</span><span style="font-kerning: none;"> </span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">les « sauvages ». Une vision rousseauiste de l’enfance sur laquelle revient Cécile Bargues, qui a co-organisé en juin à Paris I avec Emmanuel Pernoud le colloque</span><span style="font-kerning: none;"> </span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">« L’enfance de l’art et ses ennemis. Un mythe du XXe siècle en débat ». L’historienne de l’art se dit « sceptique quant à la spontanéité et l’innocence des dessins d’enfants. Ils s’imitent très vite entre eux et sont exposés à une culture visuelle. Par ailleurs, on projette beaucoup de nos visions d’adultes sur ces</span><span style="font-kerning: none;"> </span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">productions ». Elle remarque cependant que de nombreux historiens et historiennes intègrent aujourd’hui les dessins d’enfants à leurs recherches.</span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Un vivier d’inspiration qui continue à nourrir les artistes d’aujourd’hui, mais le plus souvent dans un rapport à leur</span><span style="font-kerning: none;"> </span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">travail d'adultes. En 2018, la galerie Anne Barrault organisait « Mon enfant peut en faire autant » : des artistes comme Jochen Gerner ou David B. reprenaient la démarche de Roland Topor qui réalisa de nombreux dessins avec son fils. Dans un entretien accordé à la revue Profane en 2019, Fabien Mérelle disait quant à lui avoir renoué avec la liberté de créer en redécouvrant ses dessins d’enfant, « des œuvres sans le fard de l’apprentissage », auxquels il a ajouté de nouvelles formes. « Aucune limite, tout est possible, le dessin retrouvé. » </span></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Interpréter le réel</span><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; color: black; font-size: 29.3px; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></p>
<p style="background-color: white; font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="font-kerning: none;">Au musée Carnavalet, le tout nouveau parcours de médiation inclut de manière inédite sur certains cartels des reproductions de dessins réalisés par des petits Parisiens en écho aux objets présentés. « Ils donnent à réfléchir quant à la représentation partagée de la ville et de la société que portent les enfants », explique Noémie Giard, cheffe du service des publics. Et de citer l’exemple de Lay Lan, 8 ans, qui devant une enseigne de luthier (une sculpture de violoniste) a dessiné un musicien jouant dans la rue pour mendier : « Cela nous ramène à ce que voient d’abord les enfants. » Matvei, 7 ans, a ajouté des couleurs et un soleil à une gravure représentant la Saint-Barthélémy. « Ce qui est fascinant c’est la façon dont certains, devant des images de situations dramatiques, proposent par leur dessin une résolution : ils montrent souvent les parties réconciliées, se serrant la main devant des fleurs, ou encore colorisent des images de pauvreté », observe Noémie Giard. D’autres développent une analyse purement formaliste des images, comme Hugo, 5 ans, qui d’une vue de la Place Royale fait un all over abstrait en trois bandes. Si « ces dessins apportent un plus aux visiteurs, démontrent la liberté d’interprétation des objets et nous font voir ce que nous n’avions pas vu », ils ne rejoindront cependant pas les collections du musée, mais resteront conservés à la documentation. </span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Lorsque de rares collections</span><span style="font-kerning: none;"> </span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">sont constituées, c’est le plus souvent parce que « l’adulte qui s’intéresse au dessin lui donne un statut, parfois celui de document à protéger », explique Zérane Girardeau, commissaire de « Déflagrations. Dessins d’enfants et violence de masse » au Mucem, à Marseille. Bouleversante, l’exposition montre comment les images produites par les enfants en temps de guerre, dans des camps de réfugiés ou à la suite d’attentats ou de génocides peuvent rendre ces événements « visibles autrement ». Parfois d’une précision terrible (corps fragmentés, viols, bombardements...), « ces images ne sont pas toujours immédiatement lisibles, explique Zérane Girardeau. Le réel y est recomposé, parfois exagéré, certains motifs surreprésentés ». Quel est ici le statut de leurs auteurs, dont on ne connaît souvent que le prénom, et dont il est important de protéger l’identité ? S’entourant d’anthropologues (notamment Françoise Héritier), juristes, reporters de guerre ou membres d’ONG, Zérane Girardeau mène depuis 2013 un travail de fourmi, recueillant des dessins auprès d’organisations humanitaires, d’artistes engagés sur des terrains de guerre (comme Seta Manoukian au Liban), d’archives ou de services de pédopsychiatrie. Si Jean-François Chougnet, directeur du Mucem, s’est intéressé au projet (après la médiathèque André Malraux à Strasbourg en 2017), Zérane Girardeau explique que « personne n’en voulait ». « ‘Ce sont juste des dessins d’enfants’, me disait-on. 'C’est touchant’. Il y a une grande condescendance, un mépris des institutions artistiques », poursuit-elle. </span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Jean-François Chougnet constate que le musée des Arts et Traditions populaires, ancêtre du Mucem, n'a pas fait de collecte systématique de dessins et œuvres d'enfants. « Ce sont des objets non- identifiés », pointe le directeur, qui se réjouit qu'on s'intéresse au sujet. « Peut-être parce que, comme les pièces d'art brut, on a refusé à leurs auteurs ce statut ?, avance-t- il. Absents des musées, ils se situent dans les replis de la patrimonialisation. On en trouve plutôt dans les bibliothèques, comme le fonds sur la Première guerre mondiale au musée de Montmartre. D'autres sujets ont du mal à trouver une place au musée, comme le dessin politique ». Scannant tous les dessins qui lui passent entre les mains, Zérane Girardeau souhaite créer un fonds, au moins sur support numérique : « Les ONG sont dans l’urgence, elles ne peuvent pas tout conserver. Mais l’idée fait son chemin de garder cette mémoire qui se perd. » </span></p>
<p style="color: #7f0080; font-family: "American Typewriter"; font-size: 18px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Être ailleurs</span><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; color: black; font-size: 29.3px; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 15px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">Avant elle, des collectes ont été réalisées par Alfred et Françoise Brauner pendant la guerre d’Espagne ou pour le livre Les Enfants d’Algérie, censuré à sa sortie en 1962. Et pour cause : la question du statut juridique de ces dessins se pose. Dès 1961, ceux d’une survivante d’Auschwitz sont produits lors du procès Eichmann à Jérusalem. En 2007, la Cour pénale internationale a pris en compte 500 dessins d’enfants décrivant des scènes de guerre au Darfour en qualité d’éléments de preuves</span><span style="font-kerning: none;"> </span><span style="background-color: white; font-kerning: none;">« contextuels ». On touche là à l’un des nœuds de l’art, celui qui mêle le réel et son interprétation : œuvres, ces objets peuvent aussi être des pièces à conviction. Or, « ne risque-t-on pas de méconnaître ‘l’intérêt supérieur de l’enfant’ en détournant la finalité de ces dessins ? », s’interrogent dans le catalogue de « Déflagrations » le magistrat Bruno Cotte et l’avocat François Roux. Ils citent le cas de ces enfants victimes de violences sexuelles, incapables de verbaliser les faits, et auxquels on propose de dessiner : lors d’un procès, ces pièces ne sont pas commentées mais peuvent être présentées à l’accusé au débat contradictoire. « Est-ce de l’art ? Peu importe, affirme Zérane Girardeau. Ces dessins sont ailleurs, on ne peut pas les classer. » Les conserver et les regarder enrichissent cependant sans équivalent notre compréhension du monde. </span></p>
<p style="font-family: "American Typewriter"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px 0px 12px; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-kerning: none;">« Déflagrations. Dessins d'enfants et violences de masse », au Mucem, Marseille, jusqu'au 29 août, mucem.org</span><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; font-size: 16px; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></p><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lAkGOKrMM9zSIMbnW3sgb85DLG8tzBeJojdaxmUI2hXBFt1tDcBkqjn1BKu6lJQCA7nzlzM0At45wCoyiS8O_oGiaBKKoSCSPTrIO5JgGslVqT0WqowvLhNFprimFE46ORj7IoQjuus4/s1639/dessin+enfant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1639" data-original-width="1400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6lAkGOKrMM9zSIMbnW3sgb85DLG8tzBeJojdaxmUI2hXBFt1tDcBkqjn1BKu6lJQCA7nzlzM0At45wCoyiS8O_oGiaBKKoSCSPTrIO5JgGslVqT0WqowvLhNFprimFE46ORj7IoQjuus4/w546-h640/dessin+enfant.jpg" width="546" /></a></div><br /><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; font-size: 16px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><br /></span></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-60687012321859280512021-05-13T23:06:00.003-07:002021-05-13T23:07:33.653-07:00PROPOSITION<p> <i style="font-size: 14px;"><span style="background-color: white; color: #161a1e; font-family: Arial;">Si vous aimez la peinture de <b>Gabriel Godard</b> et souhaitez acquérir ses <b>toiles</b>, rejoignez le <b>groupe </b>de ses <b>collectionneurs</b> ! </span></i></p><p style="color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><br /></p><p style="color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; font-kerning: none;">N’hésitez plus, l’acquisition d’une <b>œuvre d’art</b> peut résulter de plusieurs motivations : plaisir esthétique, transmission d’un patrimoine de qualité à ses descendants, mais aussi privilège d’une fiscalité qui reste avantageuse. </span></p><p style="color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; font-kerning: none;">La fiscalité des <b>œuvres d’art</b> reste attractive en France, collectionneurs et simples amateurs d’art peuvent donc continuer à se faire plaisir.</span></p><p style="color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;"></span><br /></p><p style="color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; font-kerning: none;">Pour faire partie du groupe des collectionneurs de <b>Gabriel Godard</b>, le contrat s’établit sur trois ans, avec l’achat d’une toile par an (net d’impôts), payable mensuellement (avec une réduction du prix initial de 35%). Cette proposition concerne les <b>petits formats</b>, maxi 100x81 (40F).</span></p><p style="color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;"></span><br /></p><p style="background-color: white; color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;">Si cette proposition vous séduit c’est très simple, remplissez le <b>formulaire de contact</b> en laissant vos coordonnées et vous aurez tous les détails. </span></p><p style="background-color: white; color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;"><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;"><a href="https://www.gabriel-godard.com/nous-contacter" target="_blank">https://www.gabriel-godard.com/nous-contacter</a><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #161a1e; font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p style="background-color: white; color: #161a1e; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: Arial;">Vous pouvez aussi remplir le formulaire de contact de ce blog, bien sûr.</span></p><p style="background-color: white; color: #161a1e; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: Arial;"><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #161a1e; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbeoZHEngHIfDaWFKyFUY5xiuwFg2d436yrE9BbpnRdGHF0zZ0i9e97QOlHgD_7Lx0Bi5kimpXIHaEI5Za17abRr5GxEhao60jdAAzKCY8IyxsQf2u9TAWYgds_19OvVgE2lLBm3J5rNM3/s887/PROPOSITION.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="721" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbeoZHEngHIfDaWFKyFUY5xiuwFg2d436yrE9BbpnRdGHF0zZ0i9e97QOlHgD_7Lx0Bi5kimpXIHaEI5Za17abRr5GxEhao60jdAAzKCY8IyxsQf2u9TAWYgds_19OvVgE2lLBm3J5rNM3/w520-h640/PROPOSITION.png" width="520" /></a></div><br /><span style="font-family: Arial;"><br /></span><p></p>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-25430148727587984862020-10-26T07:13:00.003-07:002021-03-21T07:52:14.970-07:00ÉVÉNEMENT<p> </p><h3 class="post-title entry-title" style="font-family: "EB Garamond", serif; font-size: 24px; font-stretch: normal; font-weight: 400; line-height: normal; margin: 0px; text-transform: uppercase;">MESSAGE DU CENTRE DE LA MÉMOIRE D'ORADOUR-SUR-GLANE</h3><div class="post-body-container" style="font-family: "EB Garamond", serif; font-size: 20px;"><div class="post-body entry-content float-container" id="post-body-7702593418853215232" style="font-family: Lora, serif; font-size: 16px; font-stretch: normal; line-height: 1.7;"><p><span style="background-color: white; color: #2d2d2d; font-family: Arial; font-size: 14px; text-align: justify;">Le Centre de la mémoire d’Oradour a reçu le 2 septembre 2020 un don très important du peintre contemporain Gabriel Godard. Il s’agit d’une tétralogie sur Oradour : le Supplice, l’Epouvante, la Mort et De l’humain et de l’ignominie ordinaire… lire l’article :</span></p><p><a href="https://www.oradour.org/don-du-peintre-gabriel-godard" style="color: #bf8b38; text-decoration: none;" target="_blank">https://www.oradour.org/don-du-peintre-gabriel-godard</a></p></div></div><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;"><span style="color: #7f0080; font-size: 14px;">Les fresques monumentales de Gabriel Godard sont à Oradour-sur-Glane. (</span><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; color: #7f0080; font-size: 14px;">Sous la forme d'une trilogie figurative composée de 3 toiles de 9 m de long sur 3,40 m de hauteur intitulées : le Supplice, l'Epouvante et la Mort.</span><span style="-webkit-font-kerning: none; color: #7f0080; font-size: 14px;"> </span><span style="-webkit-font-kerning: none; background-color: white; color: #7f0080; font-size: 14px;">Une 4ème toile abstraite de 9m de long sur 3,70m de hauteur intitulée : De l'Humain...et de l'ignominie ordinaire). </span><span style="color: #7f0080; font-size: 14px;">Le peintre les offre au Centre de la mémoire d’Oradour-sur-Glane, rendant ainsi un ultime hommage aux victimes du massacre en 1944. </span></span></i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnDGRaeNomBUBO7u3XKpoU6u3uUR07CdVkmyVW6dTMC3FeLORMFVR7a5__oz6tFbW4DUOLrThFa3N12woRLWaRwQFAXW3Wy6Wa481eWr98Wrjy_BpHK7z9fh7OZNcs1y5S-QuOhGAliY2O/s800/ORADOUR_epouvante.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="800" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnDGRaeNomBUBO7u3XKpoU6u3uUR07CdVkmyVW6dTMC3FeLORMFVR7a5__oz6tFbW4DUOLrThFa3N12woRLWaRwQFAXW3Wy6Wa481eWr98Wrjy_BpHK7z9fh7OZNcs1y5S-QuOhGAliY2O/w400-h151/ORADOUR_epouvante.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p style="font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">« J’ai 11 ans lorsque l’horrible nouvelle du supplice d’Oradour nous parvient, en juin 1944.</span></p><div class="separator" style="clear: both;">
<p style="font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">À 17 ans, je commence à peindre…</span></p>
<p style="font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">À 29 ans, après 11 ans passés à Paris, je trouve à Angers un atelier de 10 x 6 m et le besoin, presqu’immédiat, de m’exprimer sur un grand format s’impose.</span></p>
<p style="font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>
<p style="font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le premier, le seul sujet, devrais-je dire, auquel je pense… c’est Oradour-sur-Glane ! Cette toile de 5 m 20 x 2 m 40 que j’envoie, quelque temps plus tard, à ma Galerie de New York, est offerte par mes marchants (David Findlay Galleries, Maison Avenue) à l’Archevêque de la Cathédrale St-Patrick. Elle se trouve être la preuve, s’il en était besoin, que ce sujet me hante depuis l’enfance. Durant ma vie, parfois, remontait à la surface le souvenir de ce massacre et en même temps cette sempiternelle question concernant la manière dont j’avais transcrit cet abominable crime. Devrais-je simplement considérer ce tableau comme une œuvre de jeunesse (je n’avais pas pris de photo à l’époque et par conséquent n’en avais gardé qu’un souvenir très incertain) et je sentais que cette première toile sur Oradour ne pouvait contenir, ce qu’en ayant atteint une certaine maturité d’homme et de peintre, je serais capable d’exprimer un jour.</span></p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdnQpFvs5RgveQQuRWeYW0OCTBn_mmZacVCftstbcTxshFamgVKLCK_bEEUvsBuOPZ-w5cfKUAK1i45P6bH2e1ZtoOsIk4__YLi6eHkmxlRL2AHMA8az7IneLSXJ2jUspHu-mK75cvgM2z/s800/ORADOUR_supplice.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="800" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdnQpFvs5RgveQQuRWeYW0OCTBn_mmZacVCftstbcTxshFamgVKLCK_bEEUvsBuOPZ-w5cfKUAK1i45P6bH2e1ZtoOsIk4__YLi6eHkmxlRL2AHMA8az7IneLSXJ2jUspHu-mK75cvgM2z/w400-h151/ORADOUR_supplice.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">À la fin de la guerre, s’étaient ajoutées les images abondantes et réitérées, dans les salles de cinéma, du massacre systématique des juifs, des camps nazis dont nous découvrions les images épouvantables, résultat de la déportation ininterrompue vers l’extermination, et j’étais dans l’attente que tout cela se décante et que s’impose le désir d’inscrire ce qui s’était construit dans mon subconscient jusqu’à provoquer, le temps venu, un débordement pictural. En effet, à peu près à l’âge de 45 ans, j’avais compris que la décision de peindre ne m’appartenait pas mais qu’elle venait de quelque part en moi, à l’intérieur de ma boîte à souvenirs, et qu’une évolution incontrôlée avait sélectionné les éléments constitutifs d’une forme d’expression, qui me prolongeait, en quelque sorte, dans tous les actes de ma vie, à commencer par la découverte d’une palette qui me correspondait, puis d’une écriture dans laquelle des règles définissaient ma démarche sans que ma volonté n’y soit impliquée de quelque manière et qu’il en allait de même pour la naissance des formes sur la toile. J’apprenais avec humilité, que mon rôle se limitait à une longue réflexion me permettant de faire le point sur chaque étape de l’événement pictural en cours, ainsi mon intervention sur la Toile se bornait-elle à répondre aux questions successives des dernières formes apparues dans la composition, et que c’était ce nouveau résultat obtenu qui seul me dirigeait, jusqu’à ce que je me sente en total accord avec l’image définitive.</p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTAGyHUjZjgQvkX32x3icswodSMtjyaXmQJVTBj3zrJ4xPbdvFZCDxgVOvHZzEtqYi76MG8qpKZX4Y4BVJrtbU2Y5TUIN1uEXhG4qeuCNIXQGXNtNmODl_RxhWFtoQBVuwh1DNNHh5jNnW/s800/ORADOUR_mort.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="800" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTAGyHUjZjgQvkX32x3icswodSMtjyaXmQJVTBj3zrJ4xPbdvFZCDxgVOvHZzEtqYi76MG8qpKZX4Y4BVJrtbU2Y5TUIN1uEXhG4qeuCNIXQGXNtNmODl_RxhWFtoQBVuwh1DNNHh5jNnW/w400-h151/ORADOUR_mort.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">En ce qui concerne la trilogie consacrée à Oradour, l’effet inverse ne laisse pas de me surprendre, pendant son écriture, où apparaissent d’eux-mêmes et s’imposent des formes humaines cette fois-ci, ce qui ne change en rien ma longue habitude à l’obéissance et je me prends à en parcourir tous les méandres qui se développent naturellement dans une facture expressionniste, insistant avec minutie sur tous les détails exigés par ce thème jusqu’au douloureux spectacle final où tous mes personnages se retrouvent figés par la mort, dans un ultime mouvement. En parallèle, je sens sourdre le besoin de décliner mes symboles instinctifs, dont tous les pictogrammes étaient apparus, progressivement, au cours de mon déjà long voyage en abstraction, ce qui explique cette quatrième toile qui, outre qu’elle aboutit à une idée abstraite, plus qu’à une évocation formelle cette fois, symbolise ce qu’est la condition humaine depuis toute éternité et en tous lieux. De plus elle jette un pont, dans l’ensemble de mon œuvre entre le côté « narratif » de la trilogie et mon parcours habituel. </p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2i6Abwh8En0Z0W8dE5R3FeiskjeqNFxvzS4roYea0fKyYXwkBmt5ZlqXgh6URuzVr5f6Yymee2GKUncStBrMSCiQmFOpH3OA-fOWKZRyeYTpAxnKLj25wvJmRPPnfNfD84XtAYRVN7IRk/s1886/ORADOUR_humain+ignominie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1886" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2i6Abwh8En0Z0W8dE5R3FeiskjeqNFxvzS4roYea0fKyYXwkBmt5ZlqXgh6URuzVr5f6Yymee2GKUncStBrMSCiQmFOpH3OA-fOWKZRyeYTpAxnKLj25wvJmRPPnfNfD84XtAYRVN7IRk/w400-h163/ORADOUR_humain+ignominie.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Je ressens comme un appel à communiquer ce qui a profondément marqué ma vie, ayant constaté avec stupeur l’instinct cruel qui depuis le fond des âges pèse sur la vie humaine, comme une malédiction, et laisse chacun de nous dans cette situation impuissante du témoin effaré. » <b>Gabriel Godard</b></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b><br /></b></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><a href="https://www.oradour.org/don-du-peintre-gabriel-godard" target="_blank">https://www.oradour.org/don-du-peintre-gabriel-godard</a><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><a href="https://www.gabriel-godard.com/" target="_blank">https://www.gabriel-godard.com/</a></p></div></div></div></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-41366521962793006122020-10-03T08:35:00.003-07:002021-03-21T07:55:54.575-07:00J'AIME LA VIE !<p> <b style="font-family: Arial; font-size: 14px;">Le sujet de prédilection de DANIELLE MINOT : les enfants.</b></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Retraitée depuis 2002, <b>Danielle Minot</b> prend le temps de se consacrer à la peinture. Au fond de son jardin, dans un atelier à l’étage, elle s’évade, tous les après-midi. cette sexagénaire qui dessine depuis toujours, a suivi des cours au centre pédagogique international de Sèvres, avec un professeur de l’Unesco (Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture). Depuis peu, elle s’est mise au pastel. « <b>J’ai essayé l’acrylique, l’huile, le pastel, puis j’ai laissé tomber. On m’a offert une boîte et par hasard, je m’y suis remise !</b> » Comment procède-t-elle ? « <b>Je fais des croquis, prend des photos, je mets de la couleur. Le pastel est poudré, il se travaille au doigt, j’adore l’effet</b> », s’enthousiasme l’artiste.</p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitWHiBnEaTCa4WkziXTvDRjVHUed-NMfq4zbT9TMuHgSBWj9PeMXxcuiNBft11fqnVDCyZ1YFKR_y83MNC2G-2PsE5fzhPhF8TAD31-ZyHmtTdYkWMI3rbAs_OZCr_eF8zZleKMP_7nw9u/s957/MINOT_3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="957" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitWHiBnEaTCa4WkziXTvDRjVHUed-NMfq4zbT9TMuHgSBWj9PeMXxcuiNBft11fqnVDCyZ1YFKR_y83MNC2G-2PsE5fzhPhF8TAD31-ZyHmtTdYkWMI3rbAs_OZCr_eF8zZleKMP_7nw9u/w400-h323/MINOT_3.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><b>« J’aime la vie »</b></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;">Son sujet de prédilection ? Les enfants. « <b>J’aime la vie, je ne représente presque jamais de natures mortes ! </b>» explique <b>Danielle</b>.</p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY-cuRAGb801igg4FbAcbFZAMUipu3rmd0BRR_JRkFhXHdTAYVRQrklaDf-NW1AA2RUfIMQ68VLu7FhLyUcnC7ZjVIy0vQQpbeZtC5JTACqChQWZa3QL2wNe45ve60I5jj3coiBdOmoqfw/s953/MINOT_2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="953" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY-cuRAGb801igg4FbAcbFZAMUipu3rmd0BRR_JRkFhXHdTAYVRQrklaDf-NW1AA2RUfIMQ68VLu7FhLyUcnC7ZjVIy0vQQpbeZtC5JTACqChQWZa3QL2wNe45ve60I5jj3coiBdOmoqfw/w400-h326/MINOT_2.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Pour comprendre, il faut remonter quelques années en arrière. Et découvrir une carrière, dans le monde du cinéma. D’abord monteuse puis directrice d’un cinéma, la pétillante retraitée a été un membre fondateur du dispositif École au cinéma.</p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqy7riZtR7xGTvF0R1bnb-fo2yeaA_Zj1ACATtNuhWqE_oURp15wCFiuHtqosbRGrDNB8bs8nNwhGEQ6ORbvU0lhbkPpWXpEpS4_Oua9-45D-98pDH-psgzp_wuFbpJ1V_tSmCQfSIcL9N/s935/MINOT_4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="935" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqy7riZtR7xGTvF0R1bnb-fo2yeaA_Zj1ACATtNuhWqE_oURp15wCFiuHtqosbRGrDNB8bs8nNwhGEQ6ORbvU0lhbkPpWXpEpS4_Oua9-45D-98pDH-psgzp_wuFbpJ1V_tSmCQfSIcL9N/w400-h328/MINOT_4.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">« <b>Les enfants ont toujours été au coeur de ma vie, ils sont aussi au centre de ma peinture</b> », explique cette mère de trois enfants et grand-mère de dix petits-enfants. </p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrkcjywnjXHQ50943seD-Us8b5BgzTGdWoS3MlKKLT3-4GZ5l7ks-W_gezL1lFezixZNPRUXRp9M7C1dMZ0p8yJlws7TSs_Dvtbx8BZaekFfaXYeqluG3dVJ4uoAxc_mSmBSkU3ApXdTzz/s802/MINOT_6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="802" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrkcjywnjXHQ50943seD-Us8b5BgzTGdWoS3MlKKLT3-4GZ5l7ks-W_gezL1lFezixZNPRUXRp9M7C1dMZ0p8yJlws7TSs_Dvtbx8BZaekFfaXYeqluG3dVJ4uoAxc_mSmBSkU3ApXdTzz/w400-h385/MINOT_6.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;">Car <b>Danielle</b> est aussi passée par l’enseignement. « <b>J’apprenais aux petits le b.a.-ba du langage audiovisuel, pour qu’ils soient des spectateurs actifs</b>, se souvient-elle. <b>Une fois, des élèves ont réalisé, en direct, le son de Charlot Policeman. cela a pris quatre ans de cours, mais c’était merveilleux ! </b>»</p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxeGk4pxjjDFtDg-mVM5kOHBgTPMBru7s-zvRrH1eYr1fPEEVJ830tDqbcgze4616LXV5qoaK-W7d4rWNv5LwNo3GubG2VdqwtPA40M0FugQuB9tKJDLix8PUjfnugO_4g15WVpuL0s1Of/s759/MINOT_5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="752" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxeGk4pxjjDFtDg-mVM5kOHBgTPMBru7s-zvRrH1eYr1fPEEVJ830tDqbcgze4616LXV5qoaK-W7d4rWNv5LwNo3GubG2VdqwtPA40M0FugQuB9tKJDLix8PUjfnugO_4g15WVpuL0s1Of/w396-h400/MINOT_5.png" width="396" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><b>Danielle</b> se trouve, chaque jour, dans les lieux de ses expositions. Habituée à son atelier, elle se réjouit de pouvoir dialoguer autour de la peinture. « <b>Parce qu’une exposition, c’est avant tout des rencontres, un partage d’expériences</b> », s’amuse <b>Danielle</b>, l’œil rieur derrière ses lunettes. presque aussi colorées, que le sont ses tableaux.</p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 16px;"><br /></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i>Thémïs LAPORTE, 2018</i>.</p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfiaZZB8Tbnkv_GXmvViCgYb_8t-UlB8TJg3woDBCVPlUPi642OwUWpP34aqian_xPD1budNLP3z2rI28csQojK5iZwURAofc54JrJ4LP_hj3iYBJ8FC5cQ5S7CSNn8g2ep06ekr2LlVBY/s960/MINOT_1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="757" data-original-width="960" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfiaZZB8Tbnkv_GXmvViCgYb_8t-UlB8TJg3woDBCVPlUPi642OwUWpP34aqian_xPD1budNLP3z2rI28csQojK5iZwURAofc54JrJ4LP_hj3iYBJ8FC5cQ5S7CSNn8g2ep06ekr2LlVBY/w400-h315/MINOT_1.png" width="400" /></a></div></div></div></div></div></div>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-47507174593172535432020-09-14T09:21:00.012-07:002021-03-21T07:57:04.507-07:00RENCONTRE<p style="text-align: justify;"> <span style="background-color: white; color: #121921; font-family: Arial; font-size: 14px;">Choc des générations ? Absolument pas. Belle rencontre entre la musique et la peinture. (Le Rouge et Gabriel Godard)</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6s7N9HRKhSn4q0M0bxB34fzpmQ8NrLLoQJmbhJEyHzuuz_blyNFFZZGU0XOHlMo1Hfp3-A-aceaQw9VvcpU1ggRyEFSgSlW_4BO4UNOj4HWOh-jlgHygTC6SosJCyOlBoLNevNpiklriD/s2048/DSCN3697.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6s7N9HRKhSn4q0M0bxB34fzpmQ8NrLLoQJmbhJEyHzuuz_blyNFFZZGU0XOHlMo1Hfp3-A-aceaQw9VvcpU1ggRyEFSgSlW_4BO4UNOj4HWOh-jlgHygTC6SosJCyOlBoLNevNpiklriD/w400-h225/DSCN3697.JPG" width="400" /></a></div><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;"><b><br /></b></span></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;"><a href="https://www.youtube.com/channel/UCDoq9NtOAA9zYmE6bhgt2dA/videos" target="_blank">https://www.youtube.com/channel/UCDoq9NtOAA9zYmE6bhgt2dA/videos</a><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;"><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-kerning: none;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XAf5SanBW6A" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=XAf5SanBW6A</a><br /></span></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><a href="https://www.gabriel-godard.com" target="_blank">https://www.gabriel-godard.com</a><br /></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><a href="https://lookingforgabrielgodard.blogspot.com" target="_blank">https://lookingforgabrielgodard.blogspot.com</a><br /></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><br /></p><p style="background-color: white; color: #7f0080; font-family: arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><a href="https://lorrainesprounov.blogspot.com/p/gabriel-godard.html" target="_blank">https://lorrainesprounov.blogspot.com/p/gabriel-godard.html</a><br /></p>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-50492949703168921682020-08-15T07:06:00.002-07:002020-08-15T07:16:01.680-07:00RENCONTRE AVEC GABRIEL GODARD<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/oQvE0lMPuOk" width="480"></iframe>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-46028027952673104632020-08-13T07:00:00.004-07:002021-03-21T07:59:27.619-07:00EN COURS<p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial; font-size: 14px;">Le traitement des images et du son sont en cours, la vidéo sera prête prochainement. En attendant, découvrez en avant-première la toile de Gabriel Godard qui sera présente au prochain Salon d’Automne à Paris, du 15 au 18 octobre 2020. Si vous êtes dans le coin, courrez-y ! Car rien ne vaut le plaisir de contempler un tableau face à lui, plutôt que sur une photographie.</span></p>
<p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i>Sur cette vue de l’atelier, la toile se trouve posée sur le sol, à droite de la photo.</i></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><i><br /></i></p><p style="font-family: Arial; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOeYwf7nllf8lf21B0_9tTYM4fyPBP5DPbOu8leedyI7f1h0Xntrvwin2FlvGVNgJbXFMay606CUUhxYAktsz43cWRr4wgwlLUIypjVWtzOSjr2_-6N3mkRmXhYIgS_JLZZbOLZbEEbM9G/s2048/DSCN3687.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1189" data-original-width="2048" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOeYwf7nllf8lf21B0_9tTYM4fyPBP5DPbOu8leedyI7f1h0Xntrvwin2FlvGVNgJbXFMay606CUUhxYAktsz43cWRr4wgwlLUIypjVWtzOSjr2_-6N3mkRmXhYIgS_JLZZbOLZbEEbM9G/w400-h233/DSCN3687.jpg" width="400" /></a></div><i><br /></i><p></p>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-75134942327555934262020-08-11T03:41:00.006-07:002021-03-21T08:00:12.230-07:00EN PRÉPARATION...<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Demain, visite chez le peintre Gabriel Godard pour une nouvelle vidéo sur ses œuvres les plus récentes. À ne pas louper !</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw-QQRbvJhrBq7h_OL-xOgZHNc-0ND4WHkUXQp1PyvYil1GNOn2YmwWBoa9HG4Gruk_RmX_fQ99MgzRy_SfJp7zGvremLv4MQMqAixNGDKsRH3y0f8p7OqNqDnSqbKm1oQ1lQif0SASPXW/s612/Atelier+1971+petit.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="612" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw-QQRbvJhrBq7h_OL-xOgZHNc-0ND4WHkUXQp1PyvYil1GNOn2YmwWBoa9HG4Gruk_RmX_fQ99MgzRy_SfJp7zGvremLv4MQMqAixNGDKsRH3y0f8p7OqNqDnSqbKm1oQ1lQif0SASPXW/w400-h311/Atelier+1971+petit.png" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i>Atelier, 1971 (source Galerie Findlay)</i></div></span><p></p>Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2722883513203490869.post-16337941000844634262020-05-07T17:52:00.001-07:002020-05-11T08:50:28.089-07:00BLOG SUR GABRIEL GODARD<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/llVWNMPEZcY" width="480"></iframe></div>
Lorraine Saprounovhttp://www.blogger.com/profile/08330036987710418818noreply@blogger.com0